Svetlana Filippova rendező az animáció titkairól, az intuícióról és a megfigyelésről, a szerelemről és az árulásról, valamint arról, hogy mennyire fontos az időben nevetni.
Svetlana Filippova – a modern animáció művésze, a Juri Norshtein hallgatója, Eduard Nazarov, Fedor Khitruk és Andrei Khrzhanovsky. Mély, pszichológiailag finom filmjei mindig díjakat kapnak a külföldi és az orosz fesztiválokon. Közülük: „Sarah meséje” (2006), „Három szerelmi történet” (2007), „A When The Dogs Dyle” (2011), „Brutus” (2014), akinek a premierje nemrégiben az egyik központi televíziós csatornán zajlott.
Pszichológiák : Hogyan tervezi a filmjeid?
Svetlana Filippova : Elmondom a történetet. Az animátorok osztályán tanultam a forgatókönyvírók és rendezők legmagasabb tanfolyamán. Juri Borisovich Norshtein feladatot adott nekünk – hogy álljon fel egy ember ébredésével, és részleteivel mutassa meg karakterét. Két órán át hagyott minket a közönségben. Emlékszem, hogy kinéztem az ablakon, ott havazott. És arra gondoltam: milyen szép ez számunkra, nézni, és milyen nehéz ez a portások számára. Történet rajzolása -egy gondnokról, aki egy takaró alatt és ruhában alszik egy lapáttal. Harcosként mindig készen áll a hóval folytatott csatára. Ez volt az első tankom, amelyet Norshtein -nek mutattam. Ügyetlenül festettem, és szégyenteltem, hogy elmenjek az asztalához. Arra gondoltam: most ki fog vezetni a biztonság érdekében. És hirtelen Juri Borisovich nevetve tört ki. Valami viccesnek tűnt neki ebben a gondnokban, egy lapáttal. A "Sarah mese" című film akkor nőtt ki ebből az epizódból.
Ebben a csodálatos filmben a világot a gyermek szemében mutatják be. Gyermekeid megfigyelései segítenek a munkában?
VEL. F. : „Sarah meséi” nem Magyarorszaggyogyszertar lenne, ha a gyerekek nem jelentek meg. Így történt, hogy azonnal születtek, miután elvégeztem a legmagasabb rendezői tanfolyamokat. A forgatást több évig el kellett halasztani. Gyerekeket neveltem és figyeltem. Szabadidejében a jövő film jeleneteit festette. Semmilyen módon nem sikerült. A vége túl várt és lapos volt. A gyerekek felnőttek, megmutattam nekik a lövés anyagát, és arra kértem, hogy mondjam el ezt a történetet. Öt éves -d Sarah mesélt nekem egy történetet, miután váratlan véget ért el. Rájöttem, hogy le kell írnom a történetét, és neveznem kell a filmet a nevével. Fia és lánya segítsen nekem a munkahelyemen. Arra kérem őket, hogy rajzoljanak valamit, és ez mindig más nézet a kompozícióról, a főszereplőknél. Ezekből a rajzoktól kezdve valami újat állok elő.
És hogyan megjelent a "három szerelmi történet"?
VEL. F. : Bizonyos értelemben folytatják a "Sarah mese" című témában kezdődött témát. Mennyire másképp értelmezzük mindannyian a valóságot. Érdekes volt megmutatni Mayakovsky szerelmét különböző szempontokból. Hogyan tudta megmondani Lilya Brik, mint mondaná, de hogyan látja valakit oldalról. Miközben tanulmányoztam az anyagokat, megnéztem az akkori dokumentumfilmeket, a forgatókönyv megváltozott. Nem akartam már egy adott emberről beszélni, beilleszteni valaki más életének részleteibe. Megjelent egy nagyvárosba egy hegyi faluból származó költő kollektív képe. A legfontosabb dolog a Mayakovsky képéből fakad – az a képesség, hogy nagy hatalmat fektessen be, oly módon, hogy senki sem lehet a közelben. Kis darab krónikus darab, amely hirtelen eltört, folytatni akarta. És befejeztem a folytatást. Kiderült egy olyan furcsa film, amelyben a dokumentumfilm kereteit az animációba szövik. Az animáció diktálja a játék többi szabályait, feltételezhetőbb, és a krónika teljesen másképp néz ki. Nagyon fontos volt, hogy ne egy absztrakt szerelmi történetet meséljünk el, hanem egy adott korszakba helyezni. A művészek grafikája és festménye a XX. Század elején segített. A film idézetekbe épült. Gyerekkorával kezdődik Grúziában. Természetesen ezek Pirosmani festményei. Ezután a városba érkezés már teljesen más grafika. Shagal, Tyshler, Chekrygin, Mansurov, Labas, Goncharova, Larionov. Látva ezt a munkát a Krok Fesztiválon, a francia producer azt javasolta, hogy készítsen egy jelentkezést a következő filmre.
Mit mutatott be neki?
VEL. F. : Volt egy forgatókönyv a kutyám életéről. A 90 -es évek elején kellett távoznom a városomtól. Elment, nem tudta, mi vár rám. És otthon hagyta kutyáját. Ott volt öreg és nélkülem meghalt. És bűntudatom volt. Elkezdett elgondolkodni ezen a témánál, bérelt egy bérleti díjat. A francia producernek tetszett a történet, bár túl orosznak tűnt. De minden kiderült, és néhány hónap múlva filmet készítettem Franciaországba.
A „Brutus” talán a leginkább áttört minden, amit az animációban láttam a közelmúltban, egy kutyáról, egy igazi lényről, amely akaratlanul árulóvá vált. Hogyan szerepelt ez a film?
VEL. F. : Véletlenül vettem egy Ludwik Ashkenazi "Dog Life" könyvet egy könyvvásáron. Olvastam a gyerekeknek. "Brutus" és számos más történet nem szállt ki a fejemből. És emlékezett a könyvre vonatkozó megjegyzések. 1934 óta a zsidók tilalmai Németországban kezdődtek. Először: a disszertáció védelmének tilalma, majd a németek tilalma a zsidóktól vásárolni, majd a zsidókkal való házasság, a könyvtárak használatának tilalma, a szállodákban található szobák bérleti díja, a színházakra és a koncertekre, a jégpályákra és a medencékre, az autó vezetésének tiltása. Fokozatosan tiltott egyre inkább, és az emberek, akik hozzászoktak, továbbra is éltek, nem értve, hogy mindez hogyan ér véget. Rájöttem, hogy szeretnék készíteni egy filmet a "Brutus" történet alapján. Érdekes volt, hogyan lehet ezt az irodalmat moziba változtatni. A "Brutus" film könnyebben és bonyolultabbá vált, mint mások. Amikor a finanszírozásra jelentkezik, meg kell jelölnie a film pontos időtartamát. De hogyan lehet előre látni, mutassa be az egész filmet? Minden be van építve a képen, részletek, szünetek. Hogyan kell számolni? Bekapcsoltam a stopper órát, lehunytam a szemem, és elkezdtem nézni egy filmet, amelyet még nem készítettem. És furcsa, láttam. Majd elkezdett mindent rögzíteni. Régóta eszembe jutott a részletek, általános érzés. Még mindig látnom kellett a háborúk krónikáját, fotókat, filmeket. Készítsen több száz vázlatot. Mindegyik a szemem előtt a műhelyembe lógott, hogy a film tele legyen emberekkel, hogy ne felejtsenek el semmit. Szaporítók Ekaterina Baykova, Svetlana Zimina segített nekem a munkámban. Az érzelmileg összetett anyag egy részét átvették. Amikor elértem a komor darabokat, felkértem a lányomat, hogy rajzoljon jeleneteket. Új pillantásra volt szükségem arra a tényre, hogy oly gyakran mutattak nekünk a moziban. Hogyan ülnek a foglyok a vonaton, akiket a táborba vesznek, hogy a kutyák és az egyenruhás emberek hogyan találkoznak velük éjjel. És a lánya rajzai szerint már készített egy részletes rajzfilmet. Fontos volt, hogy fenntartsuk a kép könnyedségét, gondatlanságát és szándékos szárazságát a bemutatóban. Keressen vicces részleteket.
Mi nyomja az áruláshoz a szeretteik ellen? És ahol az erőket arra is, hogy túléljék, szintén folyamatosan és alázatosan, ahogy a Brutus hősnője tapasztal, amely áldozatnak bizonyult?
VEL. F. : Előfordul, hogy az árulás fokozatosan megtörténik. Először beismeri valamit a gondolataidban. Mint Brutus, aki állandóan emlékezett a régi lóról. Még mindig teljesen intelligens kutya volt, és egy könyvtári filológus családjában élt. És mindenekelőtt egy kicsit szerette a szeretőjét. De a régi kanca vér illatának gondolata ült a fejében. És a kicsi egy bizonyos ponton a választás hiánya volt. A nácik elrendelték, hogy a zsidók tegyék az állatokat a különleges fogadóba, és ő vitte Brutust, ezáltal akaratlanul elárulva őt. És abban a pillanatban számomra úgy tűnik, hogy valami meghalt a lelkében. Kiderül, hogy a háború megváltoztat minket. A lélek gumiabroncsok, amelyek ellenállnak annak, ami történik. A közömbösség lehetővé teszi, hogy ne ellenálljon a gonosznak. Időnként ahhoz, hogy érezze az erejét, ellenséges környezetben kell lennie. De gyakran előfordul, hogy a gonosz rutsly az életbe mászik. Nem veszi észre, és nem veszi valami mást. És ez korrodálja a lelket. Egy személy először megváltoztatja magát, és megpróbálja túlélni egy érthetetlen világban, új koncepciókkal. És akkor minden lehetségesvé válik. Ez történt a Brutus -szal, amelyet a történet a kutya ábrázol, de egyértelmű, hogy az emberi lélekről beszélünk.
Miért segít pontosan az animáció láthatóvá tenni a láthatatlanná??
VEL. F. : Néha számomra úgy tűnik, hogy az animáció túl durva művészet. Ez a vékonyabb láthatatlan a filmben, mint Bergman, Tarkovsky, Fellini, Német, Muratov. Ott sokat oldhat meg egyszerűen a bezárásban. A színész arcának kifejezéséről. Próbálja ki így az animációban. Miután áttekintettük a Caroline Lif, Georges Shvitzgebel, Federica Buck, George Danning vagy Mestereink filmjeit, megértem, hogy a korlátozásokat maguknak fogalmaztuk meg. Az egész a szabadság mértékében van. Nagyon ijesztő azt csinálni, amit még senki sem tett. Az utolsó filmen dolgozva megtiltottam magam, hogy elmagyarázzam, elemezzem, mit csináltam. Olvastam egy költőt: "Nem zavarom a munkámat". Így van. Számomra folyamatosan emlékezni kell erre. Az animáció a legközelebb a költészethez. Sheimas Khini szavai megfelelnek neki: „Amíg valami a fülbe nem repül a költőbe, amíg az emléke nem botlik ki a kékből, amíg meg nem ismeri a meglepetést vagy az izgalmat, legalább a minimum nem megy végbe, a munka nem megy. Végül a munka egy erő szorozva az útval – ha tehetetlenséggel mozog, a munka nulla. A forma nem egy vers rajzolása, hanem a végterméke ". Az animáció egyik legfontosabb jellemzője egy olyan forma, amely értelmet jelent.
